Bjork,来自北欧冰岛。由当年独立音乐圈中显赫一时的乐队The Sugarcubes蜕变出来作单飞。1993年处女作《Debut》被英国权威音乐杂志《Q》评为全年十张最重要大碟之一，和P J Harvey、Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者。无论是在Sugarcubes时期还是93年的《Debut》都仿佛预言Bjork的音乐才华和艺术理念并不是那么简单。当年Bjork独特的唱腔和风行一时的菠萝头形象更是成为众多歌手仿效的对象（如:王菲），但尽管将Bjork的唱腔和包装模仿得如何惟妙惟肖，但永远也无法沾染到Bjork身上半点的音乐味道和无穷创意。从《Debut》中的摩登电子音乐元素延伸至95年的《Post》。从《Post》中我们看到的包容性就好像《Debut》是两年前的一次习作。当中调和了Trip-Hop、Techno、Mod、Big band jazz、Folk等多种酱料，再将其炮制成一张销量超过300万张的《Post》。除了在每张Albums之间出版一张Remix的唱片外,Bjork在97年末带来了全新专缉《Homogenic》。《Homogenic》的创意并非在你我的想象范围之内，除利用大量弦乐作各种电子打磨之外，封面更是吸纳了多种前卫畸形审美意识的诡异美学意念,夺得97年度日本东京ZYIRG设计工业年奖。从《Homogenic》中投射出的创作精神仿佛使我领悟到Bjork似乎已超出了流行音乐的范畴。